Arquivo de 'entrevista'

“Não vou adoçar a verdade.”

JADE fala sobre Little Mix, sua carreira solo e seu novo single sincero, “IT Girl”. 

Antes de Jade Thirlwall ser a Jade do Little Mix, ela era a Jade de South Shields, concorrente número 159420 no The X Factor. Foi nesse programa, em 2011, que Thirlwall, então com 18 anos e rosto de menina, uniu-se a outras três adolescentes cheias de esperança para formar o Little Mix, iniciando uma cadeia de eventos que as transformaria no maior, mais vendido e premiado grupo feminino do Reino Unido desde as Spice Girls.

Já se passaram três anos desde que o Little Mix anunciou sua pausa, em 2022 – uma eternidade no mundo da música. Mas, em poucos minutos após encontrar Thirlwall, agora com 32 anos, sou rapidamente lembrado da força com que o pop chiclete e afiado do grupo dominava o país. O refrão de “Shout Out to My Ex” – um dos vários números 1; uma verdadeira obra-prima em sua crítica feroz a um ex-namorado ruim – vem à mente instantaneamente, tão fácil de lembrar quanto o nome do meu primeiro animal de estimação ou o aniversário da minha mãe.

Thirlwall entra no restaurante em modo de megastar, ou seja, incognita. A aba de seu chapéu felpudo com estampa de leopardo cobre seus olhos enquanto ela se senta apressadamente à nossa mesa no andar de cima, sem ser notada pelas pessoas curiosas no andar de baixo. Ela está usando um suéter folgado e calças de moletom xadrez vermelho. Em qualquer outra pessoa, isso poderia parecer um pijama.

Há, claro, algo faltando nesta cena. Ou melhor, três coisas: os rostos amigáveis de suas colegas de banda do Little Mix, que por tanto tempo estiveram lado a lado com Thirlwall. Hoje, é apenas ela. As entrevistas são diferentes “porque não tenho minhas meninas me incentivando”, ela diz, relembrando uma das primeiras entrevistas do grupo. “Perguntaram para a gente qual era o cheiro do amor, e respondemos ‘P**t*!’ Thirlwall é bastante divertida sozinha. O que é algo bom, considerando que agora ela está tentando seguir carreira solo. Como JADE, ela lançou seu hit de estreia, “Angel of My Dreams”, em julho passado, seguido por “Fantasy” e “Midnight Cowboy”. O próximo lançamento é “IT Girl”, uma faixa de dance-pop que ela gosta de descrever – me conta com um sorriso animado – como “a irmãzinha p**t* de ‘Angel of My Dreams’”. Ambas têm batidas graves, sintetizadores intensos e críticas afiadas à indústria que a moldou.

Com lançamento marcado para 10 de janeiro, “IT Girl” é um eletro-pop acelerado e poderoso sobre ser cutucada, pressionada, fotografada e penalizada como uma mulher sob os holofotes. Dito isso, Thirlwall está longe de reclamar. Em vez disso, há uma ameaça sutil em seus vocais: “I’m not your thing/ I’m not your baby doll/ Not your puppet on a string” (“Não sou sua coisa/ Não sou sua bonequinha/ Nem sua marionete”) . Quase dá para ouvir o sorriso irônico quando ela declara, com um tom provocador: “You’ll never own me/ Na-na-na-na-na” (“Você nunca vai me controlar/ Na-na-na-na-na”).

Como todas as suas produções solo até agora, “IT Girl” é vibrante e flexível, desafiando os limites da música pop e quaisquer expectativas que possamos ter tido.

“Ainda há muito que as pessoas não sabem sobre mim, então eu estava ansiosa para surpreendê-las, cutucar a fera um pouco.”

“Eu realmente fiquei ansiosa por irritar pessoas ou enfrentar algum tipo de reação negativa, mas eu preciso escrever sobre minhas experiências – não vou adoçar a verdade. É, sabe, a minha realidade.”

Se a Jade do Little Mix nasceu naquele fatídico dia no The X Factor, esta Jade – a que está diante de mim, atualmente conduzindo sua carreira solo de pop avant-garde – nasceu anos antes, no restaurante italiano de sua cidade natal, South Shields. Lá, ainda pré-adolescente, ela cantava músicas de Britney Spears para aposentados como se estivesse liderando sua própria residência em Las Vegas. “Eu cantava ‘If You Seek Amy’ enquanto pessoas de meia-idade tentavam aproveitar suas lasanhas”, ela diz, rindo. “Acho que sempre soube que queria ser uma estrela pop.”

Thirlwall é uma aluna dedicada do pop, aprendendo aos pés de gigantes: Britney, Madonna, Gaga, Beyoncé. “Com o Little Mix, eram músicas sobre términos de relacionamento e empoderamento feminino, que eu amo, mas agora estou fazendo isso do meu próprio jeito. Agora é algo muito mais pessoal para mim,” ela diz. “É para os gays e as garotas.”

Essa última parte rapidamente se tornou uma piada recorrente entre os fãs. Não é intencional, diz Thirlwall: “Acontece naturalmente. Fui muito influenciada por essa cultura, seja pela cena dos clubes ou pela minha família e amigos ao meu redor em Londres.” Ela tem cuidado para não soar performática. “Tipo ‘yas queen’ e essas coisas”, diz Thirlwall, fazendo uma careta. “É um equilíbrio complicado de navegar, porque acho que, como aliada, você não quer exagerar.”

Ajuda o fato de Thirlwall ter passado boa parte de sua carreira defendendo a comunidade LGBT+: em 2021, ela ganhou o prêmio Allyship da Gay Times. E quando erra, é a primeira a admitir. Quando o Little Mix foi criticado pelo videoclipe de “Confetti”, no qual as integrantes se vestiram de drag, mas não destacaram artistas drag reais, Thirlwall aceitou a crítica. “Estamos em um momento assustador agora, com a cultura do cancelamento – que obviamente algumas pessoas merecem mais que outras,” ela diz. “Mas quando você está apenas tentando existir como um ser humano, vai cometer erros, e às vezes a chave é dizer: ‘Sim, isso foi uma m**** e foi culpa minha. Desculpa.’”

Seus fãs são praticamente a única razão pela qual ela volta ao Twitter, apesar de rotineiramente deletar sua conta.

“É um poço de ódio, mas, ao mesmo tempo, eu realmente amo quando os fãs dão críticas genuínas sobre algo na campanha,” diz ela, citando “IT Girl” como exemplo. Originalmente, a música se chamava “That’s Showbiz, Baby” até que os fãs sugeriram outra coisa. “Você tem que ouvir, né?” ela sorri.

Exceto, é claro, pelas vezes em que as pessoas disparam insultos de trás de uma tela. Thirlwall ainda se surpreende com o fato de os trolls conseguirem atingi-la. “Faço isso há tanto tempo e já recebi muitos comentários negativos ao longo dos anos, o que me deu uma pele grossa,” diz ela. “Mas acho que éramos um pouco protegidas porque tínhamos umas às outras, e agora estou realmente sozinha. As pessoas sempre encontram algo para criticar; se não é a música, é a minha aparência, o fato de eu ter engordado, a campanha ou qualquer outra coisa. É literalmente sempre algo.”

“Ainda é um conceito tão bizarro para mim,” ela acrescenta. “Você não anda pela rua e tem alguém passando por você dizendo: ‘Você está horrível hoje.’”

Essa é uma mulher corajosa o suficiente para se apresentar ao julgamento não apenas uma, mas três vezes no The X Factor antes de conseguir passar. Olhando para trás, Thirlwall reconhece que havia várias coisas sobre o programa que eram “bem ferradas”. Por exemplo, todas as participantes femininas, independentemente da idade, dividiam beliches em um grande dormitório. “Mesmo aos 18 anos, eu sabia que havia pessoas ali que não estavam mentalmente bem, mantendo todo mundo acordado à noite,” ela relembra. “Nem sei se havia segurança do lado de fora da casa. É assustador pensar nisso agora, mas eu era jovem demais para perceber na época.”

Liam Payne vem à mente. A estrela do One Direction fez o teste na mesma temporada que Thirlwall; ambos tinham 14 anos quando subiram ao palco. Ele morreu tragicamente em um acidente relacionado a drogas em outubro. Hoje, no entanto, fui orientado a não mencionar sua morte.

Quando The X Factor exibiu seu episódio final em 2018, Thirlwall comemorou seu encerramento. “Acho que tinha que acabar,” ela diz com seriedade. “Não acho que esse tipo de programa possa existir mais. Estamos em um lugar diferente agora.” De que forma? “Não colocaríamos alguém mentalmente instável na TV para rirmos enquanto eles cantam terrivelmente. O conceito de um ‘ato cômico’ no programa é simplesmente cruel. É tudo muito ‘Império Romano’.” Thirlwall faz uma pausa. “Mas, ao mesmo tempo, não foi o melhor treinamento que eu poderia ter para entrar na indústria da música?”

Os sentimentos de Thirlwall em relação ao The X Factor são muito parecidos com seus sentimentos pela indústria como um todo: agridoce.

“Eu não conheço ninguém que tenha saído daquele programa sem algum tipo de problema de saúde mental.”

Mas, ao mesmo tempo, pessoalmente, ainda me sinto conflitante em criticá-lo, porque mudou minha vida. Eu vinha de uma família trabalhadora muito comum do norte, tinha tentado enviar demos para gravadoras, fiz shows em vários lugares, estava fazendo tudo o que podia para conseguir, e precisava de um programa como aquele para me dar uma chance.

Thirlwall foi uma das sortudas. “Eu diria que cinco por cento das pessoas que participaram saíram não ilesas, mas sobreviveram; os outros 95 por cento sofreram em silêncio,” ela diz. “Como você passa de estar naquele programa para voltar ao seu trabalho das nove às cinco? Como você assina com uma gravadora, acha que conseguiu, e, então, quando sua música não chega ao Top 10, você é simplesmente descartado? É tão brutal, essa máquina da qual fazemos parte. Mesmo naquela época, sabíamos como éramos sortudas todos os dias por ainda estarmos assinadas.”

Para os cínicos, a história de origem do Little Mix pode parecer um pouco sem alma: uma máquina comercial de música juntando peças de um quebra-cabeça financeiramente viável. A própria Thirlwall tinha apreensões, franzindo o nariz quando a jurada Kelly Rowland sugeriu colocá-la em um grupo. “Tive flashes do Pussycat Dolls,” ela diz agora.

“Eu tinha acabado de fazer 18 anos e estava em pânico com a possibilidade de ser hipersexualizada, porque não acho que havia nada remotamente sexy em mim.”

Thirlwall, sabendo que era “introvertida, tímida e com gostos excêntricos”, também temia o conflito que achava inevitável em um grupo feminino. “Pensei em cantoras principais e brigas, porque a imprensa sempre falava sobre rivalidades em girlbands… Eu pensava, ‘Meu Deus, como isso vai funcionar?’”

Felizmente, funcionou. “Os astros se alinharam,” ela diz. “Não sei se você acredita nessas coisas, mas quando nos colocaram juntas no palco pela primeira vez e os jurados perguntaram se conseguiríamos fazer funcionar, eu simplesmente olhei para eles e literalmente imaginei a gente sendo gigantes. Tive aquela sensação estranha no estômago – e todas estavam vestidas tão desajeitadas quanto eu. E tínhamos todas a mesma altura.”

Isso não quer dizer que não houve desafios. A competição foi incentivada entre elas; no começo, a ideia de uma vocalista principal foi repetidamente sugerida. “Nós dissemos não. Todas queríamos ser iguais e fomos muito firmes quanto a isso,” diz Thirlwall. “Acho que essa foi uma das razões pelas quais duramos tanto tempo: ninguém era vista como a principal ou a melhor.”

O que Thirlwall encontrou no Little Mix não foi o drama de divas que temia, mas uma irmandade que se mostrou inestimável quando a dimensão total do que elas haviam conquistado se revelou. Em 2018, o Little Mix lançou “Strip”, inspirada por uma matéria sensacionalista que atacava a aparência de Perrie Edwards e Thirlwall. A música foi acompanhada por um ensaio fotográfico em que elas apareceram nuas, com vários insultos que receberam estampados em tinta preta em seus corpos. Como esperado, Piers Morgan rapidamente comentou: “O que há de empoderador nisso? É usar sexo para vender discos.” Meses depois, elas incluíram o trecho de Good Morning Britain em sua turnê.

“Mexeu com as pessoas certas,” diz Thirlwall. “No momento em que você faz um movimento estratégico como aquele, está dizendo ao mundo que já viu de tudo e não se importa mais.” Ela nunca foi do tipo que se encolhe. Quando Noel Gallagher criticou o Little Mix após elas ganharem o prêmio Brit de Melhor Grupo Britânico em 2021, alegando falsamente que elas não escreviam suas próprias músicas, Thirlwall apareceu no programa Never Mind the Buzzcocks com uma resposta brilhante: “É uma pena, porque definitivamente somos o grupo feminino de maior sucesso do país, e ele nem é o artista mais bem-sucedido da própria família.”

“Não me importo em responder ou rebater as pessoas.”

“Especialmente nesse caso – é como, ‘Cala a boca!’ Tão cansativo!” Para ser justa, ela acrescenta: “Parte de mim tem orgulho disso. É um sinal de que você está indo bem quando os Gallagher decidem arrumar briga.

Já se passaram 14 anos desde que o Little Mix se formou. “Parecia que era a gente contra o mundo,” diz Thirlwall. “Até mesmo no sentido da feminilidade, todas tínhamos nossos ciclos menstruais ao mesmo tempo. Estávamos juntas 24 horas por dia, 7 dias por semana, então nossos corpos estavam literalmente alinhados.” Elas chegavam ao estúdio todas vestindo a mesma cor ou roupa.

“Odiávamos nos separar para fazer entrevistas ou ir a eventos sozinhas. Era um pouco de codependência,” ela admite. “Acho que é por isso que, quando entramos em hiato, foi quase como um término de relacionamento.”

Quando cada uma começou a escrever sua música solo, havia um senso de competição entre irmãs? “Isso é meio que imposto pelo público ou pelos fãs, então não queríamos fazer parte disso.” Thirlwall tem poucos arrependimentos sobre aquela época de sua vida. “Talvez eu tivesse tirado mais tempo para mim,” reflete.

“Quando as coisas ficavam um pouco difíceis para mim mentalmente, ter a força de dizer ‘Não, eu preciso de uma pausa.'” Mas ninguém quer ser a pessoa a apertar o botão de pausa. “E uma máquina de música em linha de montagem, você produz música, depois vai em turnê, e então tem duas semanas de folga no Natal antes de voltar para o jogo,” diz ela, exausta só de contar. “Era como se estivéssemos nessa roda, e ela ficava cada vez mais rápida até que as rodas simplesmente caíram.” Outro grande arrependimento de Thirlwall é não ter falado sobre sua herança árabe mais cedo. (Ela é um quarto iemenita e um quarto egípcia.) Havia uma grande comunidade iemenita em South Shields, e Thirlwall cresceu ao lado de uma mesquita. Mas as coisas mudaram em 2001. “Quando o 11 de setembro aconteceu, percebi claramente a mudança na narrativa,” ela relembra. “Vi pessoas sendo cruéis com meu avô ou gritando insultos do lado de fora da mesquita. Desde cedo, percebi que as pessoas não gostam dessa parte da minha herança.” Esses medos se confirmaram quando ela entrou no ensino médio, onde foi alvo de bullying por ter origem árabe. “Quando entrei na banda e me mudei para Londres, de repente todo mundo queria saber de onde eu era,” ela conta. “Ninguém nunca tinha realmente me perguntado isso antes, porque as pessoas na minha cidade já sabiam, então a ideia de ser racialmente ambígua ou ‘passar por branca’ era nova para mim. Pensei, talvez seja melhor assim, entrando na indústria… Tudo o que eu via eram matérias negativas sobre pessoas muçulmanas, pessoas árabes. Eu tinha medo de promover isso.”

Ficar em silêncio talvez seja o maior arrependimento de sua vida.

“Isso me entristece agora, porque tenho muito orgulho da minha herança hoje, mas acho que preciso perdoar meu eu mais jovem por isso,” ela diz. “Não acho que seja nunca tarde demais para abraçar quem você é.”

Matéria: https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/features/jade-little-mix-it-girl-solo-b2673312.html

“Você pode ser várias coisas ao mesmo tempo. Sou uma garota pop destemida, quero cutucar a fera e ultrapassar limites.”

Em sua época pós-grupo feminino, a sereia de South Shields está codificando sua história em canções artísticas que exploram o paradoxo da fama. Apertem os cintos, estamos indo para o destino pop do ano.

Essa pode estar no top 10 das músicas do ano. Temo que ela seja uma estrela global inevitável”, declara um usuário do Twitter (ou melhor, do X) como um oráculo. O “temo” aqui é uma gíria memética que significa: todos devemos nos preparar para o que está por vir. Fãs de pop (ou sua versão mais militante, os stans) com contas que possuem milhares de seguidores são os fanzines digitais dos dias de hoje. Ignorando perfis detalhados, resenhas encomendadas e entrevistas televisionadas, esses espaços online democratizaram as discussões sobre artistas. Seu poder é imenso, mas descontrolado: eles anunciam e autenticam quais estrelas em ascensão são dignas de adoração.

Esse endosso específico é reservado para Jade Thirlwall – reintroduzida mononimamente como JADE – e seus primeiros passos orquestrados como artista solo. A música em questão é Midnight Cowboy, nomeada em homenagem ao filme de 1969 com classificação para adultos e coescrita com a hitmaker Raye – uma abstração de R&B que Jade descreve como “um gosto de liberdade”. Tweets como esse não são isolados. Eles se juntam a um coro de elogios para a artista de 31 anos e seu primeiro lançamento, Angel Of My Dreams.

Jade vinha trabalhando em material solo há mais de um ano, dividindo boa parte de seu tempo entre Londres e Los Angeles. Episódios de saudade de casa, somados ao anúncio de que um executivo de confiança estava deixando sua gravadora, culminaram em uma frustrante, porém decisiva, sessão de gravação com os poderosos colaboradores Mike Sabath, Pablo Gorman e Steph Jones, do famoso Espresso. Juntos, eles utilizaram um sample de Puppet On A String, de Sandie Shaw, adicionaram vocais modulados e referências generosas aos clássicos do Clubland. Quando Jade gravou os vocais, começou a tentar convencer sua equipe de que Angel… seria seu cartão de visitas definitivo. Não precisou de muito esforço. “Todo mundo adorou!”, diz ela, surpresa. “Eu realmente achei que eles não topariam. Não estávamos buscando um hit amigável para o rádio porque eu insistia que tinha que ser algo diferente. Não chegou ao primeiro lugar, mas não precisava.”

“Angel realmente ajudou a colocar tudo em movimento,” Jade continua. “Muitas portas se abriram.” Uma dessas portas a levou ao mundo da alta moda, onde a cantora rapidamente se tornou uma musa favorita de diversos designers. Dois dias antes da nossa conversa, ela estava em Nova York, sentada na primeira fila da apresentação de Primavera da Off-White. “Foi tão divertido, mas caótico. Tenho pena de quem organiza esses shows, porque você está lidando com tantos egos. Deve ser um pesadelo logístico,” comenta Jade de forma cativante, como se estivesse em um nível abaixo das estrelas com quem convive. Pela primeira vez em sua carreira, Jade pode ser a protagonista de uma história estilizada por ela mesma. “É um espaço mais difícil de navegar quando você está em um grupo feminino. Os designers nem sempre querem trabalhar com todos. Agora, posso ousar ainda mais. É libertador fazer suas próprias coisas. Agora que estou vivendo isso, é bem agradável.”

São 17h30 de uma sexta-feira, e estamos em um estúdio em Tottenham, Londres. Jade está confortável em seu conjunto de moletom cinza, após posar com vários looks para o ensaio de capa da CLASH. Ela é caseira e acolhedora, apesar de parecer um pouco exausta devido a sessões fotográficas consecutivas e viagens transatlânticas. “Felizmente hoje não foi um daqueles dias de quatro horas de produção, como costumava ser. Fizemos uma outra sessão recentemente que foi muito séria, muito recatada, muito cuidadosa,” sorri, referenciando a tendência viral de dublagens que continua em alta.

Como um quarto do Little Mix – o grupo feminino mais vendido da década de 2010 – Jade conhece bem a rotina de dias longos e o ciclo implacável de lançar álbuns, cumprir compromissos promocionais e embarcar em turnês para promovê-los. Durante uma década, o som grandioso e preparado para festivais do Little Mix dominou as rádios. O sucesso do grupo foi em parte devido à sua produção prolífica: lançaram seis álbuns em apenas oito anos e permaneceram onipresentes até entrarem em hiato em 2022. Diferentemente de outros ex-integrantes de bandas que procuram distanciar-se de seu passado diluído e da liberdade que têm como artistas solo, Jade acolhe os desvios nostálgicos para os Glory Days.

Jade admite que o álbum LM5 é aquele que ela acredita que resistirá ao tempo. “Não foi o álbum mais vendido, mas ainda é comentado como um trabalho à frente de seu tempo. Eu e Leigh-Anne realmente nos destacamos como compositoras. É uma pena que ele tenha sido vítima de dramas com a gravadora.” Jade se refere à mudança desordenada de gravadora, quando o grupo foi transferido dentro da Sony Music para o selo britânico da RCA poucos dias antes do lançamento do álbum. Em sua carreira solo, Jade se reuniu com diferentes gravadoras antes de optar por continuar sua trajetória criativa com a RCA. Para ela, era essencial estar no controle dessas reuniões. “Eu já tinha material gravado na época e dizia aos executivos: ‘é isso que eu sou’,” explica. “A diferença agora é que estou muito consciente de como tudo isso funciona. Não posso mais ser surpreendida ou enganada, porque já experimentei de tudo.”

Nesse processo, Jade precisou desaprender práticas prejudiciais da indústria às quais havia sido condicionada a acreditar que eram normais. “A RCA me disse para tirar meu tempo descobrindo quem eu era. Quase tive dificuldade com isso, porque era só o que eu conhecia. Quero dizer, agora até tenho um fundo de bem-estar… é o quanto avançamos.”

Grande parte da nossa conversa é pontuada por generosos “obrigada” e “tchau” dirigidos à equipe criativa que se despede, com o sotaque Geordie de Jade transparecendo em entonações lentas e deliberadas. Seu orgulho por suas raízes em Tyneside e sua identidade britânica é algo que ela deseja continuar a honrar, mesmo enquanto almeja ir além do sucesso local que alcançou com o Little Mix. “Tenho muito orgulho de ser uma artista britânica, e será sempre minha prioridade me conectar com meu público daqui,” afirma. “Mas nós nunca chegamos realmente aos EUA com a banda. Sinto a mudança quando vou para lá agora, especialmente com a comunidade LGBTQ+.”

Angel Of My Dreams traz à tona o lado hardcore da Jade, com seu pulsante giro de electro-pop. O clube, como um local de liberação emocional e um santuário seguro, é algo que importa para Jade, que comprou o contrato de aluguel de uma casa noturna quase falida em sua cidade natal “por praticamente nada” anos atrás. “Era uma porcaria antes,” ela diz de forma simples. “Era chamada Glitterball. Só pense em pisos pegajosos e vidro quebrado por toda parte.” A ameaça de um espaço local, outrora popular entre os frequentadores de clube, ser demolido e transformado em uma cadeia de restaurantes gentrificados foi o que motivou Jade a se aprofundar no setor de hospitalidade. “Eu achava que a indústria da música era difícil! Já assistiu The Bear? É assim que é manter aquele lugar vivo.”

Jade relembra sua mudança para Londres, todos aqueles anos atrás, quando sua “família escolhida” a levava para o Heaven e outros clubes queer-friendly que inspiraram uma experiência espiritual diferente, pós-horas. Foi esse sentimento duplo de segurança e euforia que Jade quis trazer para sua cidade natal. “Provavelmente é o único espaço LGBTQ+ friendly da minha cidade,” ela fala sobre seu refúgio no clube. “Eu não queria que as pessoas tivessem que viajar até Newcastle para se divertir.” O amor de Jade pela comunidade queer vem desde seus primeiros dias com o Little Mix. Continuar cultivando uma zona livre de julgamentos para essa comunidade em canções que homenageiam suas histórias e impacto na cultura pop é algo que ela não leva de forma leviana. “Não dá para negar que foram eles que me trouxeram até onde estou agora. Eu sou consciente de criar músicas para eles de uma forma que não pareça oportunista. Não escrevo dizendo que preciso fazer isso, mas é uma parte grande de mim e do meu repertório.”

Jade tem a aura de alguém que passou muito tempo processando o custo psicológico de navegar no complexo da competição de reality shows e da indústria das grandes gravadoras. Angel… mistura suas aspirações de infância com críticas afiadas à realidade da indústria; nenhuma música pop nacional lançada este ano consegue quebrar a ilusão enquanto chega a uma nova epifania. Honrar seu passado significou expor a realidade escandalosa de crescer diante das câmeras, de ser moldada por uma corporação que exige aparições regulares e um fluxo constante de conteúdo. “Eu comparo isso a um relacionamento porque me deu muito, mas também tirou demais,” diz ela com um toque de apreensão. “É um show que diz que, aos 25 anos, você já é velha demais para ser popstar. Parece ser a idade perfeita para entrar nisso. Você não tem as ferramentas para se expressar quando tem 17 anos. Eu não faria tudo de novo da mesma forma.”

A CLASH teve um preview de um futuro single, chamado That’s Showbiz, Baby!. Ele captura a energia do pop industrial carregada, com uma produção vintage de Richard X, só que mais suja e febril. Pergunto a quem a linha ácida no final – “É um não pra mim” – é dirigida. “Vou deixar você ler nas entrelinhas,” ela responde com um sorriso. A música é uma homenagem decadente aos provocadores do RnB-pop – um hino “melodramático” em que Jade expurga sua própria experiência de ser explorada como uma artista jovem e maleável. “É a irmã mais ousada de Angel,” Jade descreve. “Ela vai mais fundo, mais forte e mais intensa. Showbiz foi mais fácil de escrever porque eu sabia exatamente o que queria dizer. É o que o pop deveria ser: brincalhão, confrontador, mas ainda assim uma batida.”

De todos os lançamentos de alta qualidade e energia de Jade, Fantasy é o grande sucesso. Ao longo da música, Jade está imersa em desejo, expressando de forma clara todos os papéis que ela desempenhará para seu amante. É uma gloriosa fusão de S&M futurista e nu-disco que projeta glitter e luzes estroboscópicas a partir de ganchos pegajosos prontos para serem cantados em arenas. “Você pode ouvir Diana Ross nela, mas é a minha versão de disco,” diz ela animada sobre sua música que conquista o público. “É sobre fantasias sexuais, mas se sentir segura o suficiente para explorá-las com alguém que você deseja. É travessa, mas também agradável, leve e efervescente.”

Jade é editorialmente precisa. Ela tem um talento para recontextualizar samples e sabe exatamente o momento certo para jogar uma curva sonora na cara do ouvinte. Nas mãos de um músico menos habilidoso, a intricada rede de referências poderia desmoronar, mas com Jade, a subversão é o objetivo. É aí que entra sua reinterpretação da “máquina” e do “show”. Ela brinca com as personas, mudando os pontos de vista entre a estrela, o voyeur e o mestre marionetista. A iconografia da era ilustra ainda mais o quanto Jade se sente criativamente ousada; seu moodboard visual é um caleidoscópio de referências que inclui Britney em sua melhor fase, Madonna, a cultura Hun, quadrinhos, teatro musical e uma homenagem abrangente ao espírito anárquico dos pioneiros britânicos.

Esta era é sobre redescobrimento, não apenas das idiossincrasias musicais de Jade, mas também de suas raízes. Seu avô Mohammed chegou a South Shields vindo do Iémen na década de 1940, e foi lá que ele conheceu a avó de Jade, Amelia, de origem egípcia. O crescente reconhecimento de Jade sobre sua herança MENA se reflete em sua apreciação por artistas palestinos como Nemahsis. “Ela é simplesmente uma música muito boa,” Jade se empolga. “Eu tenho me envolvido especialmente com a jornada dela. Ser uma artista palestina hoje não deveria ser algo revolucionário, mas elas estão lá, falando a verdade delas, apesar de serem constantemente silenciadas e ignoradas. Isso, para mim, é revolucionário.”

Alguns artistas escolhem se manter isolados do mundo volátil em que habitam. Não Jade Thirlwall. À medida que sua estrela continua a ascender, sua vontade de se conectar cresce e se estende a grupos marginalizados e às crises urgentes de nosso tempo. “Eu tenho lido The Ethnic Cleansing of Palestine de Ilan Pappé,” ela me conta. “E It’s Not That Radical… de Mikaela Loach, que se tornou uma amiga. Ela abriu meus olhos para como o Sul Global é afetado de maneiras agudas pelas potências dominantes. Para mim, é importante aprender como artista pop nesta indústria. Eu quero defender as coisas certas e quero ser uma advogada para as pessoas que precisam de uma plataforma.”

“Eu preciso recomendar Avoidance, Drugs, Heartbreak and Dogs,” Jade continua sua lista de recomendações, referindo-se ao livro de memórias de seu parceiro, Jordan Stephens (metade da dupla indie-rap Rizzle Kicks); uma escavação dolorosa e frequentemente humorística de sua experiência vivendo com TDAH. “Eu li o livro terminado como todo mundo. Ele abriu meus olhos para o que os homens passam em silêncio. Eu nunca tive um parceiro com TDAH antes, então eu tive que fazer o meu trabalho.” No início deste ano, o casal celebrou seu quarto aniversário de namoro. O impacto de Stephens sobre Jade é palpável; ele acalmou suas preocupações sobre seguir em carreira solo, e eles até escreveram material novo juntos. Mais do que isso, ela credita a Stephens por ser seu maior defensor. “Jordan não se intimida com o que eu faço,” ela compartilha. “Ele adora estar com uma mulher poderosa na indústria, e eu não posso te dizer o quanto isso é raro. Jordan é puro caos e eu sou mais calma. Eu precisava de alguém para me complementar.”

Jade está em um capítulo criativo fértil e de alta produção em sua vida. Há uma abundância de música sendo lançada aos poucos para o público, com a expectativa crescendo em uma construção prolongada, mas cuidadosamente planejada, para um álbum de estreia solo que será lançado no ano que vem. “Estou ajustando tudo e pensando em possíveis colaborações enquanto falamos,” ela compartilha. “Mas estou ansiosa para voltar ao estúdio. Estou me sentindo energizada.” Levou um tempo para se ajustar, mas ela está abraçando o fato de ser uma estrela pop mutável em uma era funcional e centrada no fã. “Naquela época, tudo girava em torno dos singles, e eles tinham que fazer sucesso. Agora, há uma certa liberdade em lançar, porque você pode soltar quando quiser. Se algo não funcionar, tudo bem, é só lançar outra coisa.”

Em sua realidade em constante evolução e mudança, Jade está se afirmando como nossa próxima estrela pop solo. E ela não vai se contentar com nada menos do que fazer o máximo possível.

“Todo o processo de fazer esse álbum foi sobre honrar quem eu realmente sou,” ela conclui. “Eu quero que o ouvinte se sinta empoderado da mesma forma que eu fui empoderada. Eu quero que eles sintam que podem ser múltiplas coisas ao mesmo tempo. Eu sou uma pop girlie franca, quero cutucar o urso e ultrapassar limites. Quero que as pessoas sintam que é seguro aqui, para serem verdadeiramente elas mesmas.”

Matéria: https://www.clashmusic.com/features/simulated-reality-jade-interviewed/

Após a pausa de sua banda, Little Mix, e uma subsequente busca para se reconectar com suas raízes árabes, a cantora Jade Thirlwall finalmente está seguindo seu próprio caminho. 

Muita coisa mudou para Jade Thirlwall nos quatro anos desde a última vez que ela conversou com a Vogue Arabia. Era o final do verão de 2020, e ela estava ocupada se reconectando com suas raízes, explorando a herança iemenita de sua mãe e começando a aprender árabe. Em sua vida profissional, a girl band com a qual ela alcançou enorme fama entrou em hiato após a saída de uma das integrantes do grupo original. Enquanto cada membro da banda começou a lançar suas próprias carreiras, Thirlwall esperou. Ela queria aperfeiçoar sua habilidade como compositora, definir seu estilo como artista solo e esperar o momento certo para voltar aos holofotes – não como Jade-do-Little-Mix, mas como JADE: uma brilhante sensação pop por conta própria.

A cantora britânica juntou-se ao Little Mix como parte do programa de talentos televisivo The X Factor em 2011 e alcançou mega estrelato em ambos os lados do Atlântico e além. Mas, após 11 anos de sucesso ininterrupto compondo e apresentando hits com a banda, Thirlwall lutou para ser levada a sério pelos produtores.

“Eu fiquei tipo, ‘O quê?’ Trabalhei tão duro por mais de uma década e ainda preciso me esforçar para entrar nessas salas.” 

Embora tenha conseguido se afirmar, o trabalho estava apenas começando. 

Foi preciso tentativa e erro para encontrar os produtores e compositores certos para colaborar em sua transição para se tornar uma artista solo, mas, uma vez que reuniu Mike Sabath, Steph Jones e Pablo Bowman, “foi uma daquelas situações em que todas as estrelas estavam se alinhando.” Como eles já haviam trabalhado sua mágica em discos de Raye, Sabrina Carpenter e Ellie Goulding, Thirlwall certamente estava no caminho certo. Foi libertador poder recorrer às suas próprias referências e experiências, mas as ideias não surgiram de imediato. Após 18 meses indo e voltando para salas de composição, ela estava relutante em continuar, citando um bloqueio criativo e exaustão geral com todo o processo. Mas sua equipe a persuadiu. Foi o empurrão final que ela precisava para sair da própria cabeça, fazer música para si mesma, em vez de para o Little Mix; parar de se preocupar com o que as pessoas pensariam.

Com um pouco de encorajamento da colega realeza das girl bands, Mel C, que ela diz ter lhe dito: “Você tem que fazer o que parece certo para você”, Thirlwall finalmente encontrou o som de Jade com “Angel Of My Dreams.”

“Eu sabia que estava correndo um certo risco com essa música. Eu não estava buscando um hit amigável para o rádio, estava me desafiando criativamente, pensando fora da caixa. Sei que essa música é um pouco louca.” 

Mas a resposta foi entusiasmada. Lançado em meados de julho, seu single de estreia solo passou o verão inteiro confortavelmente no Top 40 do Reino Unido, alcançando a sétima posição.

Descrita por ela mesma como uma carta de amor/ódio à indústria musical, “Angel Of My Dreams” definiu o tom do que esperar de Jade: letras inteligentes e sarcásticas, fundindo arranjos vocais exuberantes com fluxos elegantes e atrevidos. É audaciosa, exagerada e completamente cativante. Com mal tempo suficiente para processar o triunfo de sua faixa inaugural, Thirlwall lançou casualmente o single seguinte, “Midnight Cowboy”, neste outono. Com uma vibe de festa pós-pós-balada, com um baixo que vai estourar os alto-falantes e camadas de inflexões eletrônicas, você praticamente pode sentir o suor pingando do teto. Charli XCX pediu clássicos de clube, e Thirlwall entregou. 

Em vez de buscar o sucesso comercial, Thirlwall diz:

“Acho que todo esse disco é sobre agradar a pequena Jade e minha versão mais jovem.”

Tanto sonoramente quanto estilisticamente. Agora que ela não precisa mais considerar como seus figurinos fazem parte de um conjunto harmonioso, ela está se divertindo experimentando alter egos cada vez mais extravagantes, em particular:

“Gostaria de usar o ensaio da Vogue Arabia para me desafiar em termos de ser vista de uma maneira que talvez as pessoas não tenham visto antes”

Ao fazer isso, Thirlwall está realizando o sonho de infância de ver alguém que se pareça com ela incorporando o que ela descreve com humor como “vibes de tia rica árabe”, tendo a oportunidade de usar designers do Oriente Médio, incluindo Qasimi e Roni Helou. Ela espera que o próximo passo nessa evolução seja unir forças com alguns de seus artistas árabes favoritos, incluindo a musicista palestino-chilena Elyanna, que recentemente se apresentou no palco sagrado Pyramid em Glastonbury ao lado do Coldplay.

Jade pode ser tecnicamente uma empreitada solo, mas cada passo do caminho envolveu colaboração — seja com sua equipe dos sonhos no estúdio, seus estilistas inseparáveis Zack Tate e Jamie McFarland, ou os visionários por trás de seus vídeos instantaneamente icônicos. Com o álbum programado para ser lançado no próximo ano e grandes planos para como apresentá-lo ao vivo, quem pode dizer quais nomes podem aparecer ao lado do dela nos próximos meses? Está claro que não só as estrelas estão se alinhando para essa nova era de Thirlwall, como também a sua própria estrela está em uma ascensão imparável.

Matéria: https://en.vogue.me/culture/jade-thirlwall-reconnecting-arab-roots-new-song-new-album/

Jade Thirlwall, a poderosa sensação pop anteriormente de Little Mix, está entrando corajosamente em sua carreira solo com um estrondo, e seu single de estreia, “Angel of My Dreams“, está iluminando as paradas do Reino Unido como uma estrela cadente. 

Lançada em 19 de julho, esta faixa é mais do que apenas uma música cativante; é um examplo de sua relação de amor e ódio com a indústria da música que ressoa com uma nova geração de fãs. Misturando melodias contagiantes com uma vibração fresca e contemporânea, Jade está provando que não é apenas membro de um grupo feminino, mas uma formidável artista solo por direito próprio. 

Com seus vocais marcantes e autenticidade sem remorsos, ela está redefinindo o que significa ser uma estrela pop em 2024. E a emoção não para por aí – mais música está a caminho, prometendo solidificar seu status como uma força musical. Prepare-se para Jade subir ao palco e mostrar ao mundo que sua jornada está apenas começando. 

JADE: Oi querido, como você tem estado?

Tan France: Muito bem, obrigado! Eu estava prestes a começar a falar sobre o seu single, porque estou animado com ele, mas também tenho mil perguntas sobre isso. Primeiro de tudo, antes de entrarmos nisso, você está bem? Tem sido muita coisa?

JADE: Ah sim, estou muito ocupada, mas amo o que faço. Estou feliz, está tudo bem. Tenho certeza que você também está ocupado agora. Como estão os bebês? Agora você tem dois, da última vez que te vi, você só tinha um!

Tan France: E agora tenho dois, e estou exausto! Meu filho mais velho acabou de começar a pré-escola esta semana, então está sendo puxado, mas é o melhor. Eu sei que os membros da sua banda também têm filhos agora, então tenho certeza que você ouve tudo sobre coisas de criança, é muita coisa. Tentar equilibrar nossas carreiras e filhos é realmente difícil. Jade, deveríamos contar ao público como nos conhecemos?

JADE: Sim!

Tan France: Não sei se você se lembra, então vou começar. Você sabe que a primeira vez que nos comunicamos foi quando você tuitou sobre o programa Queer Eye e declarou seu amor por mim!

JADE: Oh meu Deus! [risos]

Tan France: Isso foi em 2018, e o programa tinha acabado de estrear, e você disse algo do tipo: “Tem um nortista no Queer Eye!”, e eu estava tipo, “sim, querida, sou eu!” Isso me fez tão feliz; acabamos conversando e nos encontramos em um restaurante em Londres, e foi assim que nosso romance começou. Desde então, nos encontramos muitas vezes, e isso me trouxe muita alegria. Então, você foi tecnicamente quem me procurou, e, primeiro, muito obrigado, eu realmente aprecio, e você sabe que tenho muito amor por você.

Agora, quero muito falar sobre o single. Jade, preciso que você saiba de uma coisa. Quando te mando mensagem, você vê, mas por algum motivo, não sei se é algo no Instagram, mas sempre que faço um post sobre você, não chega até você. Eu nunca vejo nas nossas mensagens, e não sei por quê.

JADE: O quê?!

Tan France: Mas vou pegar algo no meu celular e preciso que saiba que falo sobre essa música desde o dia em que saiu.

JADE: Isso é tão estranho, eu literalmente não recebi nada.

Tan France: Eu sei! Toda vez que verifico, penso: “Ei, espera, ela está recebendo alguma dessas mensagens? Não.” [Mostra DMs do Instagram no celular] Você não consegue ver porque suas histórias desapareceram, mas as mensagens que mandei dizem, “oh meu Deus, Jade! Estou obcecado por essa música!” Desde o primeiro dia! De qualquer forma, só para você saber, sozinho, estou promovendo “Angel Of My Dreams” nos EUA desesperadamente porque preciso que os gays conheçam essa música.

JADE: Primeiro os gays, depois as garotas, depois o mundo.

Tan France: Sim! Então, vou fazer perguntas que nunca te faria como amigo, porque pediria versões sujas, mas vou ser profissional e perguntar: como surgiu essa música? Já te perguntei muito disso quando você estava em LA. Acho que você gravou parte dela lá porque nos encontramos nessa mesma época, quando você estava no estúdio a semana toda, mas sim, conte-me sobre isso. De onde veio o conceito? Onde você gravou e por que essa é sua primeira música?

JADE: Sim, nos encontramos na semana em que escrevi “Angel of My Dreams”. Escrevi há pouco mais de um ano, e acho que até aquele ponto, estava escrevendo há um ano e meio para meu projeto solo, mas ainda não tinha encontrado “a música” ou o primeiro single. Não tinha tido aquele momento de “borboletas no estômago”, então estava lutando um pouco criativamente, e realmente não queria ir para LA para a sessão de composição.

Tan France: Por quê?

JADE:  Eu já estava de saco cheio. Estava escrevendo tanta música, e quando disseram: “Por que você não volta para LA mais uma vez? Vamos ver.” Eu estava tipo, “ugh, tá bom. Vou.” Então fui, e obviamente escrevi “Angel Of My Dreams” e escrevi todas as minhas melhores músicas [risos], mas acho que foi porque parei de me importar tanto. A pressão diminuiu, e eu não estava entrando pensando: “preciso escrever um primeiro single.” Além disso, na manhã dessa sessão, o chefe da minha gravadora estava saindo, então eu estava realmente surtando com isso, porque ele apoiava artistas incríveis, e pensei: “Oh Deus, e se alguém chegar e não entender?” Então, estava realmente preocupada com isso, com o quão volúvel é a música, e como trabalhei tão, tão duro por tantos anos, mas como sabemos, você pode ir para LA e ser apenas mais um peixe no aquário, sabe o que quero dizer?

Tan France: Sim, sim.

JADE:  Então, foi assim que começaram os primeiros conceitos de “Angel Of My Dreams”, e na sessão, que fiz com Mike Sabath, um produtor incrível, ele fez todo o álbum da RAYE, e já tínhamos escrito juntos antes

Tan France: Ninguém poderia descrevê-la como “agradável”. Olha, você pode amá-la ou odiá-la, mas nunca vai dizer que é apenas uma música “agradável”. Ela é provocadora. Você teve dúvidas ao lançar esse primeiro single? Havia outro que estava em disputa para ser o número um?

JADE: Não, para ser honesta. Havia outra música circulando antes de “Angel”, mas acho que todo mundo, inclusive eu, estava tipo: “Acho que este é o primeiro single”. Eu definitivamente odiava essa sensação, especialmente com o primeiro single, porque é muito importante. Todos estão de olho no que será a primeira música, e isso envia uma mensagem ao mundo sobre que tipo de artista você será. Eu não gostava dessa incerteza, mas no minuto em que “Angel” ficou pronta, foi tipo: “Não, é isso”. Para ser honesta, essa música moldou o resto do álbum, então algumas músicas que foram escritas antes eu consegui encaixar, mas mudamos a produção.

Tan France: Uau! Então, com base na resposta ao primeiro single, você retroativamente voltou e mudou algumas coisas?

JADE: Sim, seja mudando uma música existente ou voltando ao estúdio para escrever mais coisas, nós estávamos em um bom ritmo a partir daquele momento.

Tan France: O sucesso do primeiro single aumentou a pressão para o restante do álbum?

JADE: Um pouco! [risos] Quando vi a resposta a “Angel”, especialmente quando o vídeo saiu também. Todos estavam falando sobre o vídeo, e eu pensei: “Devo me aposentar agora, porque será que é o melhor que vai acontecer?” Eu não sei, mas ainda tenho um longo caminho a percorrer em termos de aumentar minha base de fãs e, você sabe, os EUA sempre serão um sonho meu em termos de conquistar.

Tan France: Você estava tocando na academia há alguns dias, só para você saber! Não sei como, mas estava tocando, e eu morrendo de vontade de virar para as pessoas e dizer: “Vocês sabem quem é essa?” Funciona muito bem na academia!

JADE: Ah, que bom. Nos EUA, eu definitivamente estou em minha própria bolha porque, quando vou a West Hollywood e vejo todos os meus amigos, todos conhecem minha música! Não posso pensar que sou uma estrela nos EUA só porque quando saio para o Mickey’s em WeHo tocam minha música, e eu acho que fiz sucesso [risos]. Há definitivamente um longo caminho a percorrer e, novamente, com o grupo, sempre tentamos tanto conquistar os EUA, então quero saber por mim mesma que tentei.

Tan France: Jade, parte da razão pela qual eu estava esperando ansiosamente pelo seu single, em particular, é que eu queria saber se você faria algo que eu pudesse ouvir no rádio aqui, e por isso eu esperava que você não lançasse uma balada. Se há alguma música, seja do Little Mix ou solo da Jade, que poderia fazer sucesso aqui, na minha opinião, é essa. Eu sei que não há comparação e você está certa, realmente não há ninguém fazendo algo semelhante, mas você por acaso ouviu o último álbum de Billie Eilish, Hit Me Hard and Soft? Você é fã da Billie?

JADE: Sim! Adorei.

Tan France: Ela teve algumas músicas realmente boas que começam devagar e você pensa: “Ok, isso é bonito”, e então elas ficam intensas. Ela até mencionou que queria que fosse o tipo de música que você começa correndo devagar na esteira, e então aumenta a velocidade. Isso é meio que o que parece com essa música, então eu gostaria de acreditar que, mesmo que não tenha havido o sucesso que deveria ter sido visto com o Little Mix nos EUA, porque vocês são incríveis, ao menos isso vai acontecer com você. Eu gostaria de saber, porque você foi a última das garotas a lançar algo solo, ver o sucesso delas te fez pensar: “Ok, preciso acompanhar?”

JADE: Honestamente, não. Sei que a comparação é inevitável, porque estávamos na banda, então naturalmente os fãs, a imprensa e as pessoas sempre vão nos comparar, e isso é um pouco irritante porque somos artistas muito diferentes.

Tan France: Muito diferentes! E isso é provado pelo que você lançou.

JADE: Eu não olho para as meninas e penso: “O que posso fazer de diferente?” Genuinamente, somos família, então eu as observo e fico orgulhosa do que quer que estejam fazendo. Não tenho isso na minha cabeça de comparar. De vez em quando, vou online e não vou muito no Twitter, pareço tão millennial agora, X ou o que quer que seja [risos]. Não vou muito lá porque no minuto em que vou, vejo pessoas dizendo esse tipo de coisa, e isso pode entrar na sua cabeça. Eu simplesmente não gosto que isso seja forçado sobre mim, para pensar no que as meninas estão fazendo.

Tan France: Para quem você toca? Você toca para sua família biológica, para sua mãe? Quem são as pessoas para quem você mostra? Porque quando eu estou prestes a lançar um projeto, eu gosto de mostrar para meus amigos e quero saber se eles gostam. Nós fazemos isso um pelo outro, mas também faço isso com minha família, e minha família responde de maneira muito diferente. Sua mãe vai te dizer as coisas como ninguém mais vai, então quem é a sua pessoa? Talvez seja o Jordan, quem é a pessoa para quem você toca, tipo: “Deus, espero que eles gostem, porque se não gostarem, vão dizer?”

JADE: Jordan é definitivamente a primeira escolha, só porque eu o respeito muito também como artista. Ele entende, sabe, e ele não é necessariamente, quer dizer, ele é agora porque eu o forcei a ficar obcecado por pop tanto quanto eu [risos]. Ele entende, sabe, ele não é do tipo: “Oh, eu não entendo esse tipo de música ou algo assim”, ele apenas dá uma opinião honesta, então eu valorizo isso muito, mas não há nada mais humilde do que tocar música para sua mãe. Quando eu toquei a música para minha mãe, ela estava literalmente tipo: “Oh Deus, é implacável.” Eu estava tipo: “Exatamente!” Ela não é meu público-alvo, então não estou preocupada, mas depois que ela ouviu algumas vezes, ela foi tipo: “Ok, eu entendo, entendo por que você fez isso.”

Tan France: Foi para os gays?

JADE: Sempre é para os gays, Tan! [risos]

Tan France: Eu assumi isso assim que ouvi, pensei: “Ela está realmente indo em frente para os gays.” [risos]

JADE: Sim, eu acho que é apenas quem eu sou.

Tan France: Sim, você é um gay. Sempre soube disso e é por isso que gosto tanto de você!

JADE: Acontece naturalmente que esse é o tipo de música que eu escrevo, mas eu definitivamente sei que tenho uma grande base de fãs LGBTQ+, então tenho sido muito consciente de que, quando estou escrevendo essa música, tento fazê-lo de uma forma que não pareça oportunista ou que eu esteja aproveitando essa comunidade. Eu acho que qualquer pessoa ao meu redor ou qualquer pessoa que me conhece sabe que esse não é o caso, mas eu tento ser um bom aliado.

Tan France: Eu acho que você é um dos melhores aliados, Jade.

JADE: Oh, eu espero que sim. Tento sempre melhorar nisso e colocar palavras em ação, então eu definitivamente percebi quando estou escrevendo certas músicas, especialmente com pessoas que talvez não sejam tão familiarizadas com a comunidade ou não saibam como lidar com isso bem, durante as sessões de escrita eu digo: “Na verdade, você não entende.”

É tão difícil de explicar, mas você sabe o que quero dizer, quando alguém que é um aliado básico entra e é tipo: “Sim, rainha, vamos colocar isso na música” e eu estou tipo: “Não, não vamos fazer isso.” É sobre respeitar essa comunidade, mas alimentá-la bem e dar a ela o que ela quer. Honestamente, se minha turnê mundial significasse apenas se apresentar em um bar gay em cada país, eu diria: “Vitória.”

Tan France: Aproveitando, vamos falar sobre o vídeo de “Angel Of My Dreams”, porque é uma das coisas mais gays que eu já vi e é uma das melhores coisas que eu já vi [risos]. O vídeo é de outro nível! Antes de entrar nos detalhes, eu quero saber quem concebe isso? É você? E quem você precisa aprovar para dizer: “Eu não me importo, vamos gastar o dinheiro nisso, este é o vídeo que eu quero que as pessoas vejam pela primeira vez como artista solo?” Porque é selvagem.

JADE: Sim, há tanta coisa acontecendo. Eu sabia que tinha que contar a história da música porque sei que a música é caótica, então o vídeo tinha que contar isso do meu jeito fantástico e caótico. Quando eu estava procurando diretores, me apaixonei pelo estilo do Aube Perrie, que foi o diretor de “Angel Of My Dreams”, porque ele conta a história muito bem, mas também gosta de empurrar os limites do que é e não é aceitável em um vídeo pop, ele adora metáforas, todas essas coisas. Eu fiz várias ligações com diferentes diretores e, quando falei com Aube, ele simplesmente entendeu. Ele estava tão obcecado quanto eu, e isso é metade da batalha com alguém com quem você trabalha. Você quer que eles amem a música, e conversamos sobre o que a música significava, e trocamos referências sobre como contar essa história. Ele me enviou um tratamento e, geralmente, quando você recebe um tratamento de um diretor, às vezes é super vago, às vezes um pouco mais detalhado, tem algumas referências, algumas imagens, uma ideia de conceito para o vídeo. Quando Aube enviou o tratamento, ele fez isso literalmente cena por cena. Era como se ele tivesse o trabalho. Ele estava tipo: “Eu vou fazer este vídeo” e, para ser honesta, já estava incrível, mas quando eu vi que ele entrou em tantos detalhes, eu pensei: “Tem que ser o Aube. Ele quer isso, ele está ansioso por isso.”

Foi muito colaborativo, houve muita troca sobre como contar a história desses diferentes personagens da Jade. Ambos amamos filmes de terror e filmes de super-heróis, então o personagem “M”, o Aube queria que ele fosse uma espécie de vilão de quadrinhos que representa a indústria musical. Foi uma filmagem de quatro dias, então o orçamento estava realmente apertado. A gravadora sabia que tínhamos que ir com tudo, e eles estavam definitivamente a bordo com isso, e a produtora estava tão apaixonada pelo trabalho do Aube também, então todos estavam comprometidos em fazer o melhor trabalho possível.

Tan France: Agora, falando de todo mundo estar comprometido em fazer o melhor trabalho, quem foi o estilista de guarda-roupa?

JADE: Zack [Tate] e Jamie [McFarland]! Que eu tenho trabalhado há anos e anos.

Tan France: Está tão bom.

JADE: E essa é outra coisa, eu acho que quando você se torna um novo artista ou um artista solo, há obviamente, e com razão, às vezes pessoas ao seu redor dizendo: “Página em branco, nova equipe”, todas essas coisas, e sim, eu concordo que você deve trazer novas pessoas e eu trouxe um novo diretor criativo, Claire Arnold, que é incrível. Mas eu definitivamente acho que há algo a ser dito sobre as pessoas antigas que não veem isso apenas como um trabalho.

Como Zack e Jamie, eu conheço há mais de 10 anos, quando eles estão trabalhando no meu projeto, eles estão tão investidos quanto eu, como se quisessem crescer conosco, querem construir meu repertório de moda e fazer um trabalho tão bom para que eu tenha melhores oportunidades no mundo da moda no futuro. Então, eu acho que isso vale muito, ter essas pessoas ao seu redor.

Tan France: A estilização no vídeo está tão boa, está tão boa! E a coisa engraçada é que esses caras da Galore perguntaram qual é o meu look favorito, e é tão difícil porque você teve tantos looks bons! Até mesmo aquele número preto pequeno, estava chique e incrível e equilibrava o look de anjo. Quero dizer, a noiva, o véu com o look de anjo é a perfeição. Mas eu realmente, meu favorito é, você é muito jovem para isso, mas para ser justo, eu também sou jovem demais para isso, já que é uma referência muito do início dos anos 80, mas você tem quase um look Zsa Zsa Gabor no início. Você sabe quem é ela?

JADE: Sim, sim.

Tan France: É obviamente o cabelo loiro enorme, o casaco de pele azul, está tão bom.

JADE: Sim, a Jade loira super estrela foi definitivamente a minha favorita para apresentar e fazer, e ela teve os maiores looks. O casaco azul, nós o fizemos sob medida, tão bom. A peruca estilo Daphne.

Tan France: Adorei a peruca da Daphne! [risos]

JADE: Havia na verdade tantas referências à cultura pop que foram incorporadas na estilização, e novamente, trabalhando com alguém que eu conheço há anos, foi tão bom colaborar dessa forma e ser tipo: “Ok, vamos referenciar isso?” Como a referência à Mariah Carey no vestido mini preto, é tão divertido explorar todas essas referências e fazê-las de uma maneira que parecia eu, e isso é uma das coisas que eu adoro nos vídeos pop. Tipo, se vestir, é minha criança interior vibrando com isso porque eu posso fazer fantasias e usar essas perucas e, sabe, eu também me inspiro na cultura drag. Eu definitivamente sou inspirada pela cultura drag.

Tan France: Estou assumindo que é o caso, mas quando você se veste de uma forma que não é o seu estilo típico e está interpretando um personagem, eu imagino que isso torna mais fácil para você atuar o personagem que está prestes a interpretar no vídeo musical, porque obviamente, muito pouco disso é quem você realmente é. Eu quero saber quando você está em um set e está filmando um vídeo como esse, é assustador interpretar esse personagem selvagem que não é bem você?

JADE:  É na verdade mais fácil. Então, quando eu estava interpretando a versão “normal” de mim mesma, que, você sabe, era meu cabelo natural, eu estava com o parka que, foi uma referência ao fato de eu estar obcecada por parkas quando crescia.

Tan France: Você é, é adorável. Nos conhecemos há seis anos e eu supunha que, com o tempo, quanto mais vocês crescessem, mais menos doces vocês se tornariam, mas é adorável ver que vocês são apenas um dos nossos idiotas do Norte [risos], o que me traz tanta alegria. Ok, então, quando se trata do próximo single e do álbum, você pode compartilhar algo sobre isso?

JADE: Eu já terminei praticamente o álbum. Estou literalmente apenas mixando e masterizando. Eu tenho um ensaio de vídeo amanhã e depois para duas novas músicas.

Tan France: Oh uau, então você já sabe o que vem a seguir?

JADE: Eu sei o que está acontecendo até o Natal e sei que o álbum deve sair no início do próximo ano. Eu tenho uma visão do que quero fazer a seguir.

Tan France: O restante do álbum é comparável a “Angel”?

JADE: É um pouco de tudo. Eu sei que é uma coisa meio chata de dizer, mas eu realmente queria que o álbum soasse como se eu estivesse encontrando quem eu sou como artista solo, então há algumas músicas que são tão caóticas quanto “Angel”, mas também há talvez algumas músicas pop mais lineares.

Há um pouco mais de vibrações ousadas, há algumas baladas lá, mas na minha versão de fazer isso, mas como eu disse, acho que “Angel” moldou a produção um pouco mais para o álbum, então eu estava voltando para essas músicas mais lineares e pensando: “Eu me encontrei, como posso fazer isso mais eu?” Acho que também queria que os fãs estivessem nessa experiência e dissessem: “Ok, este é o projeto da Jade. Este é quem ela tem tentado ser e descobrir qual é o som dela

Tan France: Posso interromper e dizer o que achei engraçado ao longo desta entrevista? Você continua se referindo a isso como um “projeto”, como se você estivesse fazendo um projeto de artesanato [risos], mas é um single massivo com um álbum potencialmente massivo saindo e você continua falando sobre isso como se você tivesse feito um maldito gorro em casa durante o Natal!

JADE: [Risos] Eu sou uma nerd, certo? Tipo, eu sou muito energia de Capricórnio, eu digo que tudo é uma tarefa. Na verdade, quando comecei a fazer isso para minhas próprias coisas, encontrei meus antigos cadernos de escrita para o Little Mix e era tão constrangedor, mas tão puro, porque era literalmente como se eu tivesse saído da faculdade e fosse como uma tarefa do Little Mix. Tipo, para a música “DNA” que lançamos muito cedo, há uma foto de um humano com um diagrama da anatomia do corpo.

Tan France: [Risos]

JADE:  Enquanto eu estava descobrindo letras para a música “DNA”, eu era um verdadeiro perdedor! Mas eu sempre fui assim, e sim, com este álbum inteiro, tratei como se fosse um trabalho de faculdade que eu preciso entregar. É realmente engraçado, é assim que eu faço as coisas. Eu amo colaborar com pessoas, adoro escrever tudo à mão. Eu odeio escrever música no meu telefone ou no laptop, eu preciso ter meu caderno, sim, sou muito old school assim.

Tan France: Você nunca se preocupa em perder?

JADE: Oh, sim, absolutamente. Eu filmei cerca de um ano e meio todo o processo do álbum, e nunca fiz backup porque sou realmente péssima com tecnologia

Tan France: Eu também.

JADE: Então o carro do meu namorado foi arrombado e roubaram a câmera.

Tan France: Oh Deus!

JADE: Eu perdi todo aquele material. Perdi a sessão de “Angel Of My Dreams” e fiquei absolutamente devastada.

Tan France: Espera, espera, espera, então. Uau, uau, uau. Eles conseguiram pegar isso e o que aconteceu? Eles não tentaram liberar ou algo assim?

JADE: Era apenas uma câmera ruim, um estilo VHS, então eu imagino que alguém quebrou a janela, pegou a bolsa e jogou fora achando que não era nada e isso é o mais irritante é que está em algum lugar no lixo.

Tan France: Não, não, isso é uma coisa boa. Porque se eles tivessem pensado, “oh, há algo especial nisso,” esse lançamento poderia ter sido arruinado.

JADE: Eu pensei em ir para a internet e dizer: “Pessoal, minha câmera foi roubada. Se vocês roubaram uma câmera em Shoreditch nos últimos dois dias, podem apenas abrir e ver o ouro que vocês têm aí?” O que é de partir o coração é que é algo tão valioso para mim, então isso foi uma grande lição aprendida. Eu odeio tecnologia, mas me preocupo com a perda das coisas. Eu geralmente sou bastante boa com essas coisas, no entanto.

Tan France: Então, eu te interrompi sobre o seu álbum. Desculpe, seu projeto.

JADE: [Risos]

Tan France: Então, está pronto e saindo em algum momento do próximo ano. Você está gravando um vídeo, está gravando na Inglaterra?

JADE: Os próximos dois vídeos, estou gravando na Inglaterra, possivelmente mais uma gravação talvez em LA. Eu realmente amo isso. É tão estressante que tudo é tão de última hora nesta indústria, mas eu meio que gosto disso, sim. E passei, sabe, bastante tempo depois do Little Mix, então tendo aquela era suave e feminina de estar em casa, andando com os cães, tendo um pouco de normalidade, eu estava realmente ansiosa para voltar.

Tan France: Por que você esperou um tempo para lançar isso? Nós nos encontramos algumas vezes ao longo de um período de tempo, ambas as vezes em LA, e eu sei que você tentou fazer coisas inicialmente e não estava sentindo e depois voltou e fez mais.

JADE: Sim.

Tan France: A espera foi porque você sabia que o material inicial não era o que você queria?

JADE: Acho que sim. Eu estava escrevendo desde o final do Little Mix porque meio que sabíamos o que ia acontecer, então comecei bem cedo, mas eu também acho que eu estava tão condicionada a ser Little Mix. Não consigo explicar o quanto eu amava estar na girl band. Foi como um término. Eu sei que estamos em hiato, definitivamente não é uma porta fechada, mas eu quase senti que tive que lamentar não ser parte disso mais antes de realmente seguir em frente.

Tan France: Qual é a parte mais difícil disso, porque estamos sentindo isso agora no nosso pequeno grupo aqui, sabemos que isso não pode durar para sempre. Eu quero saber como é para você e que pressão isso colocou.

JADE: Eu sei que a mudança tem que acontecer e sei que é saudável, e como você diz, esse tempo também chegará para vocês, é apenas um pouco agridoce porque você ama, e sabe que precisa seguir em frente, e acho que eu fui definitivamente a última a meio que se apegar porque eu amava o que representávamos, eu amava nossa base de fãs, amava nossa música. Eu amava trabalhar com as meninas, e elas realmente se tornam seu cobertor de segurança, e como qualquer pessoa que se torna família, sabe, você tem seus altos e baixos, mas elas são família.

Tan France: Estamos continuando, então eu imagino que ainda não há um fim para nós, mas alguns de nós assumiram projetos solos e eu tenho feito projetos solos desde o primeiro ano do nosso show, e eu sinto uma grande diferença quando estou performando com meu grupo versus quando estou sozinha.

Quando eu estava no palco pela primeira vez ou quando fazemos compromissos de fala pelo país separadamente, parecia que eu estava perdendo uma parte literal do meu corpo porque isso é tudo o que eu conheci no espaço público. Quando você imagina sua turnê, e espero que haja uma turnê, você sente alguma apreensão pensando, “eu não vou ter minhas meninas comigo”?

JADE: Sim, é só eu. Acho que até do ponto de vista prático, eu literalmente não tinha cantado uma música inteira sozinha por 13 anos.

Tan France: [Risos] Sim, e você fica exausta no final, pensando, “como as pessoas fazem isso?”

JADE: Sim, é tipo, “oh merda, eu tenho que fazer isso sozinha”, o que é incrível e já era para ter acontecido há muito tempo, mas só na prática, é muito trabalho, então eu tenho que literalmente me treinar para conseguir fazer isso sozinha, porque você realmente conta com as outras meninas.

Tan France: Isso te dá um novo respeito pela Beyoncé, que se joga pelo palco? [Risos]

JADE: Ela é um ser sobre-humano, tipo, ela não é humana. Como ela faz isso? E é por isso que ela é e deve ser considerada uma das maiores de todos os tempos. Eu realmente acho isso, tipo, “será que teremos outra Beyoncé?” Provavelmente não.

Tan France: Você pode ser!

JADE: : [Risos] Aqui estou eu, a Jade de South Shields! [Risos]

Tan France: Você pode ser! Eu pensei nisso tantas vezes, houve uma entrevista onde a Beyoncé disse que se sentia assim em relação ao Michael Jackson quando era mais jovem, pensando que ninguém poderia competir e então ela se tornou a pessoa que competia. Inevitavelmente deve haver um próximo. E você dança excepcionalmente bem!

JADE: Obrigada. Não, eu realmente amo dançar, eu amo coreografia. Eu amo quando olho para artistas pop que estou obcecada, eu quero todo o espetáculo, eu quero os looks, a coreografia, eu quero os grandes refrões, eu quero os figurinos, sabe? Eu quero tudo, então isso é definitivamente o que eu quero entregar como artista solo.

Tan France: Há influências árabes na sua música no álbum?

JADE: Sim, alguns riffs árabes e coisas assim. Eu tentei referenciar músicas árabes, mas acho que tem que ser feito de uma maneira autêntica, da maneira certa para mim. Acho que a melhor maneira de fazer isso corretamente seria colaborar com outro artista árabe.

Tan France: Há algum instrumento específico dessa região ou na maneira como você carrega uma nota?

JADE: Sim, definitivamente. Eu ainda estou aprendendo árabe também, tenho minhas aulas com meu professor pelo Zoom, então eventualmente, eu adoraria fazer algum tipo de projeto árabe, como ter um álbum ou EP que trabalhe apenas com artistas árabes e tal, isso é definitivamente um sonho meu.

Tan France: Antes de você ir, há algo mais que você gostaria de dizer sobre o álbum ou o single?

JADE: Estou apenas empolgada para mostrar ao mundo o resto das faixas. Estou tão genuinamente sobrecarregada com a resposta a “Angel”, estou realmente agradecida pelo respeito e apoio que recebi, e mal posso esperar para todos ouvirem mais música e verem mais looks e coreografia.

Tan France: Então, vou deixar você com isso porque eu sei que não tenho direito de me orgulhar de você, mas quando se trata de uma amiga, estou tão orgulhosa de você, Jade! Estou tão orgulhosa de você. Eu sei que não deve ter sido fácil, primeiro criar um álbum sozinha e depois se colocar em uma posição tão vulnerável para lançar uma música que poderia ter sido uma música muito difícil de lançar, porque você não sabe como alguém vai reagir a algo novo.

Você deve se sentir tão orgulhosa por ter lançado algo tão fresco que praticamente ninguém jamais fez antes, porque todos estão obcecados com isso, sejam britânicos ou não. Eu não posso imaginar que alguém tenha uma palavra negativa a dizer sobre como esse primeiro single é estelar, e eu mal posso esperar para ver o que mais você faz, eu realmente não posso.

JADE: Eu realmente agradeço, honestamente, e estou tão feliz que você pôde fazer a entrevista também. Ninguém melhor poderia ter feito isso e espero que eu tenha o seu selo de aprovação como uma fashion girlie agora!

Tan France: Oh meu Deus, você não acredita! Última pergunta e então eu prometo que você pode ir, sabemos sobre uma turnê ou não se sabe sobre uma turnê até que o álbum saia?

JADE: Ainda não. Quero dizer, eu só tenho uma música, então seria um show muito decepcionante [risos].

Tan France: Faz-se uma turnê com um álbum, ou isso não é uma coisa?

JADE: Não, definitivamente, espero fazer uma turnê no próximo ano. Eu ainda nem fiz uma grande performance de “Angel Of My Dreams” ainda

Tan France: Eu sei, estou esperando por um grande festival musical na Inglaterra, para você fazer isso.

JADE:  É uma indústria tão estranha agora, até mesmo em relação a cinco anos atrás, eu nunca fiz um grande festival musical, sabe? Tipo, com o Little Mix, seria uma grande linha de TV ou você teria meio que garantido o Top 10 porque você estaria fazendo todas essas grandes coisas e TV, é muito mais difícil agora. É só sobre, sabe, fazer TikToks [risos]. Mudou tanto, então tem sido estranho, na verdade, se adaptar a isso, mas eu mal posso esperar para fazer uma grande performance, na TV ou em um festival, e eu terei música suficiente até o mesmo tempo do próximo ano para começar a fazer isso, então mal posso esperar para ver isso.

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Anjo dos meus sonhos / Eu sempre vou te amar e odiar, não é justo,” canta Jade em “Angel Of My Dreams”, seu primeiro single desde que deixou o Little Mix – a girl band mais bem-sucedida dos anos 2010. Sua voz desliza em um falsete suave, ligeiramente elevado, como uma música Eurotrance dos anos 90, antes de cair em um refrão forte e marcante, estilo Drag Race. A música tem tons sutis de Little Mix, mas também é mais estranha e alternativa, como algo do sexto álbum Confetti mergulhado em uma sonoridade fluorescente.

“O que você acha?”, pergunta sua publicista, enquanto devolvo os Airpods. Estou no estúdio da Polyester, ouvindo a faixa pessoalmente, o que é incomum. Normalmente, você receberia um stream, mas o lançamento tem sido mantido em segredo. É fácil entender por quê: todos os dias no TikTok, surge uma nova postagem afirmando ser o novo single de Thirlwall (geralmente uma balada anônima de piano), com fãs investigando nos comentários para descobrir se é legítimo (nunca é). Uma semana depois, a faixa real vaza. São apenas alguns compassos, filmados por uma câmera tremida durante um set de DJ da Blessed Madonna, e logo desaparece. Rapidamente apagada da internet. Fóruns de cultura pop acendem imediatamente. “Onde está???”, os usuários digitam. “Foi apagado.” “Ela pode se apressar???”

Já faz três anos desde que Thirlwall lançou algo (“Confetti” foi o último single do Little Mix), o que não é muito tempo, mas para os fãs pareceu uma eternidade. Eles estavam acostumados a ela lançar algo a cada poucos meses, algo a que a própria Thirlwall se acostumou. ‘Antes, era uma máquina bem ajustada, eu nem precisava pensar no processo’, ela me conta agora pelo Zoom. É o dia seguinte e ela está em casa, com um tecido psicodélico pendurado na parede atrás dela, cabelo solto caindo sobre os ombros, rosto brilhante e descansado. ‘Estivemos juntas por 11 anos. Então, a cada ciclo de álbum, eu sabia o que esperar. Mas esse processo foi tão diferente… Eu estava tão condicionada por tanto tempo a ter a pressão de produzir música que realmente tive que me reprogramar para apenas existir com uma mentalidade menos caótica e menos pressão.'”

Após a separação do Little Mix, Thirlwall se viu em um impasse. Ela estava no final dos 20 anos na época, mas nunca tinha ficado por conta própria.

Lembro-me de entrar no meu apartamento, sentar e olhar para a minha agenda e, pela primeira vez em toda a minha vida adulta, ela não tinha nada escrito. Eu fiquei pensando, o que eu faço agora? O que eu faço na minha vida? Eu sabia que estava à beira de um colapso mental.”

Ela fez uma viagem para Budapeste imediatamente, tentou se manter ocupada com amigos, planos e seu namorado.

“Eu sabia que, se eu ficasse sentada por muito tempo e refletisse sobre o que tinha acontecido, a espiral seria difícil. Eu já tinha feito terapia e todas essas coisas, mas… se você pensar que, desde os 18 anos até aquele ponto, toda a minha vida tinha sido programada. Sempre tínhamos uma agenda anual. Não ter mais isso era muito assustador. Mas, uma vez que superei isso, pensei: isso é realmente empolgante. Agora eu que escrevo a agenda.”

Uma vez que a empolgação surgiu, ela foi para Los Angeles e começou a “namorar” novas equipes de gerenciamento.

“Pela primeira vez na minha carreira, eu estava no controle de procurar minha equipe; foi realmente libertador.”

Naquela altura, ela já havia escrito várias músicas. Ela havia começado a compor no final do Little Mix e tinha uma ideia do que queria em termos de estilo e sensação. Ela apenas precisava da equipe certa para concretizar isso. E, claro, ela não era mais a jovem de 18 anos que fez a audição para o The X Factor – havia uma autoconfiança ali.

“Parece tão clichê, mas eu realmente me senti renascida. Minha personalidade mudou. No minuto em que completei 30 anos, foi como se eu de repente parasse de me importar tanto. Para minha música, isso foi ótimo porque significava que eu estava indo para as sessões e sendo muito mais experimental. Eu não estava mais preocupada com coisas como, ‘Isso é uma música que toca nas rádios? Isso vai funcionar no TikTok?’”

Muita da música de Thirlwall trata de se sentir preso e libertado, controlado e emancipado, esse empurrão e puxão entre o desejo de ser visto e de permanecer invisível.

“Havia uma fórmula dentro da banda, sabe, girl power, ou, ‘nós não gostamos de meninos!’ – que adorávamos. Mas, sozinha, foi mais experimental, conceitualmente. O livro de regras foi jogado pela janela sobre como um álbum pop padrão deveria soar.”

Para ‘Angel of my Dreams’, ela quis explorar suas próprias experiências; não apenas as de um grupo, mas as dela

“É sobre meu relacionamento de amor e ódio com a indústria da música. Eu amo ser uma pop star, mas também odeio o que vem com isso. Sinto que essa música é, tipo, uma versão de três minutos e meio da minha carreira inteira comprimida em uma canção. A sequência de abertura, para mim, parece muito com o The X Factor, e então, quando o ritmo entra, é como se eu tivesse sido catapultada para a indústria da música. Eu queria que fosse super teatral. Quase como se tivesse três atos.’”

Esta não é a primeira vez que entrevisto Thirlwall. Em 2018, pouco antes de Jesy Nelson deixar a banda, conversei com o Little Mix sobre seu quinto álbum, LM5. Naquela época, eu fiquei impressionado com a forma como Thirlwall, em particular, não tinha medo de falar claramente sobre questões sociais e políticas. Eu havia assumido que aqueles em bandas pop eram orientados a ficar em silêncio ou a permanecer vagos, temendo que não o fazendo pudesse ‘isolar seus públicos’ ou algo assim. Mas Thirlwall não se importava com isso. Ela participou de protestos do Black Lives Matter, no local, e foi franca sobre a proibição da terapia de conversão para transgêneros. Em 2018, ela se tornou embaixadora dos direitos LGBTQ+ para a instituição de caridade britânica Stonewall e, em julho de 2020, criticou a L’Oréal por não apoiar a comunidade trans negra após seu tratamento em relação a modelo Munroe Bergdorf. Mais recentemente, ela foi vista participando de um comício pró-Palestina.

“Eu pensei: ‘Ah, eu nem comecei minha carreira solo – devo ser tão franca?’ Mas posso dormir melhor à noite sabendo que o fiz.”

Thirlwall nem sempre foi tão franca. Nos primeiros dias, ela se considerava uma “ativista básica”.

“Eu sentia que, se dissesse algo com o qual me sentisse fortemente, isso poderia prejudicar a carreira de outras pessoas.”

Mas, então, no início dos seus 20 anos, houve um ponto de virada.

“Eu twittei sobre os bombardeios na Síria e a quantidade de ódio que recebi foi enorme. Mas, quando olhei quem estava fazendo isso, eram todos deputados homens. Naquele momento, pensei… talvez eu esteja irritando as pessoas certas. Não eram amigos que me odiavam, mas aqueles que achavam que eu tinha uma influência sobre fãs jovens. Então isso meio que me impulsionou. Como artista, com um alcance tão grande, sinto uma responsabilidade de falar sobre as coisas. Sou de origem iemenita. Então, tenho sido bastante apaixonada pela cumplicidade do governo na venda de armas para a Arábia Saudita. Mas também, sabe, o povo palestino – eu falei sobre isso por muito tempo.”

Estou interessado em saber por que Thirlwall é meio que uma exceção nesse sentido. Por que muitos pop stars em grandes gravadoras preferem evitar questões políticas? É porque têm medo de perder receita ou alienar o público? É porque acham que não é seu papel? “Acho que são várias razões,” diz Thirlwall.

“Quando você se manifesta sobre algo, há um nível de que você precisa saber do que está falando. Existe o medo de que, na próxima entrevista, alguém pergunte: ‘Então, o que você pensa sobre essa questão específica?’ E se você não souber responder, vai parecer um idiota. O que eu não acho justo, para ser honesta – você pode apenas ser um ser humano decente e dizer o que sabe. Eu sempre tento me educar mais sobre algo se eu for falar sobre isso.”

Ela faz uma pausa, como se estivesse pensando.

“Eu me importava mais [quando estava] na banda. Eu não queria prejudicar ninguém. Então, eu acho que há um pouco mais de liberdade agora, sozinha.”

Durante sua entrevista para a Polyester com Mikaela Loach, Thirlwall perguntou à ativista se ela acha que é responsabilidade de um artista boicotar festivais. Eu me perguntei qual seria a resposta de Thirlwall para essa mesma pergunta.

“Ainda não estive nessa posição, então não sei como é. Mas admiro os artistas que tomam uma posição. Eu gostei da resposta dela sobre como, você sabe, é sempre uma questão comunitária ou coletiva. Se vários artistas concordarem em fazer isso, obviamente a mudança acontecerá. Então sim, acho que é a coisa certa a fazer.”

Além de focar em sua música solo, Thirlwall tem consultado um astrólogo. O que, de certa forma, também está relacionado à sua música. Ela me conta que o astrólogo revelou quais datas ela deveria lançar suas músicas.

“Eu mandei uma mensagem no grupo dizendo ‘pessoal, aparentemente é um bom dia para anunciar algo porque será bem recebido,”— disse Jade rindo.

O que mais o astrólogo disse a ela? Ela pensa por um momento antes de responder.

“Ela disse que eu sou genuinamente uma pessoa bastante sortuda.”

Bem, isso é bom!” eu digo. Dedos cruzados, então? Jade sorri em resposta.

“Isso é um sonho realizado para mim… curar o que eu gostaria de ter visto. Se eu tivesse lido isso quando estava crescendo, talvez tivesse tido muito menos problemas.

Está quase na hora de nos despedirmos, mas antes disso, Thirlwall me conta o quanto ela gostou de participar desta edição da Polyester. Ela esteve envolvida em todo o processo, fazendo pesquisas e selecionando pessoas que realmente a interessavam. Foi estranho para ela estar do outro lado do processo editorial, mas era algo que tinha um significado pessoal.

Matéria: https://www.polyesterzine.com/features/jade-thirlwall